Tuesday, March 15, 2005

EDITORIAL

El tiempo vuela, dicen. Y resulta triste comprobarlo. Uno mira para atrás y se da cuenta de que ya ha pasado mucho tiempo –demasiado- desde aquellos años universitarios, llenos de conversas de pasillo, almuerzos en el casino, paseos a la playa, trabajos de verano y misiones. Se fueron con los años, y con ellos, todas esas instancias para conversar, para opinar, para“echar la talla” y hablar tonteras. Ahora, rodeados de compañeros de oficina, frecuentando sólo a los amigos más cercanos, en los pocos momentos que nos va quedando para sociabilizar, el tiempo no alcanza para las tonteras. Las anécdotas, los problemas y el día a día se llevan gran parte del tiempo; no alcanza para el análisis descabellado o el comentario sin sentido, así como tampoco para la meditación algo más trascendental, o el simple comentario de la película que fuimos a ver el fin de semana.

Entonces, aparece esta idea. Una revista colectiva, de varias personas de esta generación que empieza a ser adulta sin aún dejar del todo la niñez. Un espacio en el que esperamos, al menos mediante palabras, continuar con aquél ambiente relajado, espontáneo, auténtico, que muchas veces se expresaban sin pensar demasiado.
Así siendo, esperamos poder llegar a todos esos amigos de antaño, a todos esos que ya no seguimos viendo por una u otra razón. Si no podemos compartir en persona, al menos podremos compartir en palabras, qué importa si éstas no sean del todo inteligentes. Es una forma de seguir riendo juntos, a distancia, con todos aquellos que algún día fueron cercanos.


Los primeros números serán realizados en este formato transitorio, mientras no encontramos un nombre definitivo (por lo que seguimos a la espera de tener nuestro propio dominio web). Asi siendo, el formato no será de lo más cómodo, pero no se preocupen: ya vendrá el merecido upgrade.

Nuestra revista saldrá quincenalmente a recorrer las casillas de mails de todos aquellos que deseen recibirla. Si no están inscrito en la lista de distribución, pueden solicitarlo para ustedes o sus amigos al mail batacamagazine@yahoo.com

Esperamos que les guste

Los Editores


ESCRIBEN EN ESTE NUMERO:
Marycarmen Aguirre
Felipe Basso
Magdalena Casse
Francisca Fonck
Nicolás Hormazábal
Mayra Martínez
Rodrigo Tacchi
Carolina Urmeneta



PRELANZAMIENTO CYBER REVISTA "BATACA"
El Viernes 11 de Marzo se realizó el pre lanzamiento de nuestra cyber revista. Lo más anecdótico es que, aparte de los columnistas, ninguno de los presentes sabía siquiera de su existencia, y mucho menos que estaban asistiendo a su pre lanzamiento.
En fin, al menos las fotos son exclusivas






EXPERIENCIA 3D ( 3 personas, 3 visiones, un mismo lugar)

Por Basso, Tacchi y Casse

MISION: MC DONALD'S
UBICACIÓN: LOCAL VITACURA
CUANDO: MARZO 2005



Experiencia A
Entro, y como siempre, al igual que en los bancos o los supermercados, la mitad de las cajas están funcionando, es como si fuera de mala educación no hacer esperar a la gente. Ya partimos mal con esto de “comida rápida”. Para colmo nunca falta el tipo indeciso o que pide justo lo que no hay, o el/la cajero(a) con problemas de vuelto o en capacitación exactamente un turno antes que el tuyo.
Pido un clásico cuarto de libra con queso, con papas y coca cola SIN HIELO POR FAVOR, esto porque de las máquinas ya sale helada y si le echan hielo ocupan la mitad del vaso con pura agua. Sin importar lo recalcada de mi petición la bebida llega a mis manos sonando como un cascabel, y por supuesto pido que me la cambien, segunda demora. El cuarto de libra, aunque suene a mucho porque nosotros estamos acostumbrados a los kilos, debería ser algo así como 120gr de carne, pero al abrir el pan uno se encuentra con una lámina de carne de no más de 70gr, además no viene con queso y decido pararme a reclamar nuevamente. La dependiente la tira a la basura y me pasa otra con la misma burla de carne en su interior, pero con además un plástico amarillo sabor queso (demora final). Las papas fritas son lo mejor y logran mejorar también el sabor de la hamburguesa que se acaba en sólo un par de mordidas, el concepto de comida rápida queda claro entonces.


Experiencia B
Entro al boliche y siento el olor a fritanga. Dos cauros chicos pasan corriendo y chillando entremedio de viejas que pasan con bandejas llena de papas, bebidas y cajitas felices. Los colores son cochinos y el suelo ídem, a pesar de que siempre hay una fregona de uniforme pasando el trapero. El McDonalds debe ser el único lugar en el mundo que se ensucia cada 60 segundos, porque siempre están limpiándolo pero igual nunca está limpio.
Llego a la caja y hay una cola absurda; no sé porqué chuchas la cajera se apura en tomar el pedido, si igual los que hacen los sanguiches no van a ir a su ritmo, ergo, todos los que ya pagaron tendrán que quedarse amontonados esperando en una fila virtual.
Cuando llego a pagar, caigo en la inevitable comparación con los McDonalds around the world: en USA, en Buenos Aires, en Río, etc, las que atienden son rubias espectaculares que ya te las quisieras para presentar como tu novia; en cambio en Chile mantienen el look “Diosmelibre”, que no sé si me explico bien, pero es aquél que te hace perder el apetito.
En fin, me pongo a hacer mi pedido y ni alcanzo a terminar cuando “la diosmelibre” empieza a bombardearme con preguntas. ¿qué bebida va a tomar?¿quiere agregar empanaditas?¿agranda papas y bebida por 200?¿quiere el vasito ronaldcito por 100 pesos mas? Luego de 4 “no” me llevo mi bandejita con tres mierdas y nada más, jurando que pagué poco cuando empiezo a caer que con un poquito más de las 2,5 lucas que me gasté en esa wevada de comida, me podría haber comprado algo casi decente en un restaurant de verdad.
Es entonces que me siento en una de esas sillas poco privadas que te hacen vecino de todos los pendex que andan corriendo y revolcándose en la suciedad del suelo del Mac Donalds. Lo que me dicen los demás comensales casi no lo escucho, pues entre los aullidos infantiles, el ruido de las papas fritas chapoteando en aceite, y la voz de la tipa que sigue atosigando a los demás clientes con su “agranda la bebida? quiere empanaditas?”, no queda canal auditivo para nada más.
En verdad ir al McDonalds siempre es una mugre. Si vine esta vez fue por lo de la experiencia 3D, nada más. Cuando voy saliendo me pregunto porqué cresta no hicimos el reportaje en el Burger King, que también será una mierda, pero me gusta mucho más.


¡¡Que vayan al Burger King les dije, mierda!!!

Experiencia C
9:30 pm Llego puntualmente al lugar elegido, para variar los otros involucrados no lo han hecho, por lo que decido esperar antes de pedir.
9:45 pm Llamo para saber si es que van a ir o no, me dice que parece que uno sí pero el otro no, pero igual quedamos en que va a llegar.
Si bien reconozco que ni el lugar ni la situación es muy de mundo uno siempre tiene que verle el lado positivo a las cosas. Me pongo a mirar el lugar y descubro que esta bastante cambiado ahora tiene como un livincito seudo Friends que me hace sentir bastante estilosa, además que la música incidental ochentera esta excelente, por lo que trato de extrapolarme y no pensar que es un vil Mc Donalds si no que mas bien puede ser un moderno restaurante tipo Isidora Goyenechea, en fin es lo que hay, y en definitiva el lugar elegido.
9:50 pm Bramo de hambre y en vista de que nadie aparece decido hacer la honorable fila y pedir. Mi menú será un Mc Fiesta más un Sundae con salsa de Chocolate con Maní.
9:52 pm Empieza el ritual alimenticio, rica hamburguesa con queso que siempre he pensado es que algo plástico, pepinillos y tomate, yo no se si es bueno pero con hambre, a esas alturas como cualquier cosa, luego empiezo con las papas fritas y trato de no acordarme de lo que me contaron de ellas que indigestaría a cualquiera. Dado que ya me comí la hamburguesa y las papas, recién ahora tomo Coca – cola normal que en fin, es lo que es, que quieren que les diga estaba rica como a mí me gusta, dulcecita y con hielo. Y me fui al postre estaba bien bueno, yo creo que dado a que hace mucho tiempo que no comía un Sundae lo encontré bastante rico, he descubierto que con chocolate y mani queda top, así que se los recomiendo eso si que igual cuando se le acaba la salsa de chocolate queda un poco desabrido.
10:00 pm Finalmente llegan mis amigos , pero ya no queda comida en mi bandeja.

RUTA 100 por Felipe Basso

EL PRIMER VIAJE

A quien no le va a gustar viajar si hasta en la oficina, la universidad o el colegio, o incluso en compañía de personas que se podrían considerar muy importantes para nosotros, nos hemos sorprendido pensando en playas, selvas, carreteras o construcciones que no se encuentran al alcance de nuestro sistema de transporte urbano. Porque digan lo que digan, viajar no es simplemente subirse a un medio de transporte para llegar a un destino, hay una gran diferencia entre viajar y simplemente transportarse. Nadie viaja al trabajo todos los días, incluso, aunque viviera en San Fernando y fuera todos los días a Santiago, la rutina convierte esta experiencia en un simple traslado.
Para viajar se necesita imperiosamente salir de la rutina o que por lo menos uno lo sienta de esa manera, así sucede también que no es lo mismo el tipo que se va a la playa todos los fines de semana a disfrutar de las bondades del sol y del mar con su familia o amigos que el que simplemente va porque hay que amortizar la compra de la casa, el primero viaja, el segundo simplemente va. En los negocios, el que disfruta su escapada incluso dentro de Chile, porque es eso, una evasión de su rutina, y aprovecha la ocasión para caminar por una plaza aunque no lo haga hace años en su ciudad, de probar comida local y hasta de comprarse algo, no se puede comparar con el que viaja a Bruselas se baja del avión en la mañana para tomar un taxi mientras revisa sus documentos, llega al hotel a ducharse sin percatarse ni siquiera en el color de la toalla, se cambia de ropa (la misma que se pone a diario) y parte a una reunión, para volver unas horas mas tarde al mismo lugar a seguir revisando sus documentos y conectarse con su oficina en Chile, que gracias a las diferencias horarias debería estar comenzando sus actividades del día. La comida, el vino y el ambiente son de un “estándar internacional”, que como propaganda suena muy bien, pero significa en realidad que no vas a encontrar mayores diferencias entre tu país y el lugar donde te encuentres (ofrecemos lo mismo en todos lados, en vez de viajar 15.000km vaya a nuestra sucursal en su propio barrio, si quiere una experiencia de viaje salga a la calle), y esto se extiende también a aerolíneas, aeropuertos y muchos otros servicios que se han preocupado de hacer desaparecer la gracia con la excusa de querer “mejorar la experiencia de viaje de sus pasajeros”. Si el análisis se fuera a los extremos sería impresionante darse cuenta de cómo el mundo, en lugar de evolucionar, hace lo posible por mantenerte en un nivel intrauterino, pero sería demasiado extenso. Ojalá en vez de buscar las comodidades y las familiaridades, para no sufrir ningún tipo de trauma, fuéramos capaces de salir de nuestro ambiente para llegar al otro lado gritando, llorando y con frío, con una felicidad extraña, pero nueva, así como fue ese primer viaje que nos trajo hasta aquí, a este mundo que fue el que nos tocó conocer.

Thursday, March 10, 2005

TACCHI OPINA

GUERRA DE TELESERIES

Mi idea original era criticar las dos recién estrenadas teleseries, y así cubrir La nunca bien ponderada guerra de teleseries.

Pero no. Mi paciencia pudo menos que “Los Capo” y terminé apagando la tele. Lo poco que alcancé a ver era lento, fome y feo (sí, porque los actores del 7 son en su mayoría gente vieja y con cara de pueblo, lo opuesto a lo que uno busca en la televisión). Este punto se contradice con otro que expondré más adelante, pero ya hablaremos de eso.

Hasta los actores se notan aburridos. Ni ellos se entienden con su españiliano

Una cosa que me llamó la atención de” Los Capo” fue el asunto de los subtítulos: en medio de largas conversaciones en “españiliano” en las que nadie entendía nada, traducían frases como “ven”, “no quiero” “hola” o “dame”; en cambio las largas las dejaban a capela. ¿Cuál es la idea de subtitular la palabra “ciao”, y no hacerlo con la frase “Io no bogglio proscutto della tramontanana ragazza bortolessa”.???? ¡Y después se quejan de que no tienen rating!

Definitivamente, es una mala idea hacer una serie de italianos llegando a Chile. O sea, si se quiere poner a italianos, háganlo con una historia de mafia como “el padrino”, y si quieren que sea de época, háganla de los años 20, 30, 40, qué se yo, pero no usen un pretexto de historia para amortiguar los costos del vestuario de su teleserie anterior.

Pero bueno, ahora hablemos de la que sí vi, “Brujas”. Aunque hay que reconocer que tiene varios méritos, esos ya se han explayado suficientemente en la prensa, así que en vez de seguir reiterándolos, me dedicaré a lo que sé hacer mejor: fijarme solamente en lo negativo y criticar amargamente.

La primera crítica que haré se contradice con mi postulado anterior: ¿quién tiene, tuvo o va a tener una nana como la Mane Swett o la Ingrid Cruz? Está bien que no me guste ver gente corrientona en la TV, pero de ahí a creer que hay nanas así en este país, y con ese tipo de uniforme más encima, es venezolanesco. Es más, si alguna vez alguna nana tuvo un look como el de ellas, a estas alturas ya deben haber ascendido a patronas de la casa como mínimo.


Las "nanas" más representativas de Chile.

Por otro lado, es increíble como en el 13 todo el mundo se gana el kino. ¿Se acuerdan de Soraya, en Machos? También había una antigua teleserie de Moya Grau, en que había una familia que se ganaba “la polla gol” todo el rato, y también eran pobres. Moraleja: los de canal 13 creen que la única forma de que un pobre pueda llegar a rico es ganándose la lotería; por su propio esfuerzo, ni cagando, no llega ni a la esquina.

Pero lo que más me llama la atención es cómo chuchas hace una empresa que administra nanas para convertirse en megapotencia. La dueña de la agencia es como multimillonaria, igual que la Arregui, y ambas gracias a lo que ganan por...¡¡¡administrar servicios de nanas a familias de clase media alta!!!!. O sea, ¿cuánto le pagarán a cada nana, si ganan más que un head hunter?? La wevada es tan lujosa que a ratos me da la impresión de estar viendo a Joan Collins peleando con Linda Evans por las empresas Rex Harrington, o como se llamen, en “Dinastía”. En ningún pais de América Latina es posible tragarse la idea de que el conglomerado “Nanas United” pueda formar un Imperio de tal magnitud por el cual valga la pena pelear. A mi, la fortuna que rodea a esa empresa me huele muy mal, tan mal como para sospechar de que por ahí esté metida la verdadera “mafia” que le faltó a “Los Capo”, tal vez la misma que le robó sus puntos de rating.

Wednesday, March 09, 2005

AQUI MANE

EL EFECTO YAHOO

Resulto ser que el pasado miércoles 2 de marzo, mientras estaba en mi sagrada revisión matutina de internet, se anunciaba que Yahoo cumplía 10 años de vida. Lo primero que me llamó la atención. fue que si entraba a un link especial y llenaba un formulario se podía ir al Baskin Robbin’s más cercano a cobrar gratis un helado (mala cosa si es que uno piensa que esos helados ya no existen en esta larga y angosta faja de tierra) pero mas interesante era el link en que uno podía ver la primera página de Yahoo del 2 de marzo de 1995...(bastante ordinaria para lo que es hoy, en todo caso) y ahí me cayó la teja...
Hace 10 años, para empezar, yo no tenía internet, y los afortunados que si lo tenían, aunque reclamaban que se demoraba horas en cargarse, en que bajara el asunto, y en las alzas astronómicas de las cuentas de teléfono, aún así recomendaban las bondades del producto.
El mundo había empezaba a entrar masivamente a este gran medio de comunicación y de información. Todos hablaban, todos lo querían, era un “must”, sin internet no eras nadie.
Llegó la Banda Ancha, y al fin hubo internet en mi casa, yo calculo que debe haber sido alrededor del año 1998, lo pude conocer, y a ahí me di cuenta de lo que todos hablaban y de lo que todos querían: Información de lo que uno quisiera al alcance de la mano, con uno o varios clicks.
Bueno Uds. dirán que onda esta computina, con esta alegoría a internet, yahoo, hotmail, msn y puntos com., es más, incluso les debo decir, mantengo una permanente relación mas de odio que de amor con la maquina, o la mato o se tranca, y con suerte se escribir en word.
Pero el tema no va por ahí, sino que va mas allá, que es lo que ha pasado en estos 10 años desde que Yahoo vive, como hemos cambiado, que éramos y que somos ahora, que cosas han pasado en el mundo, que y quienes ya no están, quienes nos gobiernan, quienes son los mas odiados, quienes son los mas amados, a quienes conocimos y a quienes olvidamos. Incluso cambio de siglo hemos vivido y aquí estamos, listos para los próximos 10,20, 30 años de Yahoo y ojalá que muchos más. Es importante ver como hemos vivido nuestra vida y como queremos que sea, es hora de mirar al futuro y decir así quiero vivir, con o sin internet da lo mismo, pero lo importante darse cuenta que vivimos.

Tuesday, March 08, 2005

LOS CONSEJOS de Tyler Durden

Estaba buscando un libro de calvin y hobbes, uno de esos comics tipo mafalda que se disfrutan mas cuando uno ya alcanzado cierta edad para aprender a leer entre líneas, cuando me doy cuenta de que me encuentro rodeado de paneles con libros de autoayuda. Miles de libros en estupendas ediciones, carísimos todos y con títulos hechos a base de las frases mas manoseadas de la tierra.
Me acordé del típico caso del pseudo conocido amigo que te saluda, igual que a los niños cuando se les quiere reforzar la autoestima o simplemente pedirles un favor, ¡hola campeón! ¿Cómo está maestro?, y luego de una conversación fugaz se da vuelta y dice para si mismo: pobre weón!!, y más encima se ríe.
Esa es la impresión que me dejan estos libros, autores que han detectado que hay mucha gente que está tan falta de ese tipo de cosas, pero que lo detectan como una forma de ganar plata, y no precisamente de ayudar. Una palmadita en la espalda y dame tu dinero. Te conquisto diciéndote que tu eres lo máximo, todo está en ti, en 5 pasos puedes ser exitoso, pero no tanto porque te tengo que vender el libro que viene. Amigos que ante la lata de tener una buena conversación y entender lo que le puede pasar al otro, lo cual podría solucionar, tal vez de raíz, un pequeño problema, prefieren regalar un libro que tiene un título así como “tu eres el mejor amigo del mundo”, entonces la amistad se plantea como algo genérico carente de experiencias compartidas reales y cada vez más lejana al título.
Hoy todos quieren cambiar algo que no les gusta, todos quieren ser algo que no son, y sentirse frustrado por esto es cada día más normal y aceptado, y gracias a esto mucha gente se llena los bolsillos con las penas de estas frustraciones. Pareciera incluso que con esta patética moda hubiera gente que hasta se inventara problemas para sentirse con el derecho a acceder a esta literatura. Así nos vamos llenando de gente aproblemada que busca soluciones en frases manoseadas.
No señor, la gente no cambia por leer un libro, se adelgaza haciendo ejercicio, se aprende estudiando, se gana arriesgando y se quiere queriendo, como se ha hecho por siglos sin la necesidad de literatura barata.
En vez de grandes ediciones de cientos de páginas tratando de convencernos sobre cómo la inteligencia emocional de la hormiga enana del kilimanjaro nos afecta en nuestro diario vivir o quien se robó un queso, podrían repartir panfletos con una simple frase, “sea feliz como es, porque ya no va a cambiar”.
Al mundo le hace falta más autocrítica, mirar la vida real, conocerse y reconocerse en vez de creerse toda la sarta de tonteras que te tratan de meter en la cabeza. Reírse de uno mismo y de esos problemas minúsculos que transformamos en gigantes y disfrutar de la vida que nos tocó y frustrase por la que nunca va a llegar.
Hacen falta más estanterías con “mafalda” y “calvin y hobbes”, que nos dibujan como somos, que libros que nos inciten a cambiar.

Monday, March 07, 2005

AUDIO & VIDEO por Francisca Fonck, Macaulay McLachlan, María Romero y Nicolás Hormazábal

Musica
MAS Y MEJORES B-SOS
Por Francisca Fonck

Hubo un tiempo en que la música en una película era solo eso, la música en una película. Requisito fundamental para no dejar en el silencio más absoluto momentos sin diálogo o para dar más fuerza al drama, el suspenso o el romance que se desarrollaba en la pantalla.
Sin embargo, con los años, el que había sido el acompañamiento del plato principal, comenzó a tomar fuerza y protagonismo dentro del mundo cinematográfico.
Así, el ventajoso matrimonio entre imagen y sonido ha dado a la luz hijos que, en ocasiones, han logrado superar a sus progenitores. ¿Cómo explicar sino que todos sepamos cuál es la música incidental que precede al ataque del tiburón en la película del mismo nombre? Más allá de las cualidades fílmicas de la historia en cuestión, debemos reconocer que John Williams (quien también realizó las bandas sonoras de Indiana Jones, Rescatando al Soldado Ryan, La Lista de Schindler y, más recientemente, Harry Potter) marcó a más de una generación. Cómo no nombrar además a otros grandes compositores de música incidental, como Ennio Morricone (La Misión, Lolita, Cinema Paradiso, El bueno, el malo y el feo) o Bernard Herrmann (El ciudadano Kane, Vertigo, Taxi Driver y la inolvidable Psicosis, entre otras)
Es por esto que una banda sonora, o BSO, puede convertirse hoy en objeto de culto entre los seguidores de una película, y se ha generado un rentable negocio en torno a ellas. Películas como Pulp Fiction, Grease, La Guerra de las Galaxias, El Señor de los Anillos, entre muchas otras, persistirán en nuestras memorias durante años, no tan solo por sus imágenes, sino también por su música.
Actualmente, todo artista conocido se siente honrado de participar en el soundtrack de una película. Y si las canciones son especialmente hechas para ésta, tanto mejor. De muestra, un botón: la inolvidable BSO de I am Sam, en que artistas de la talla de Eddie Vedder (You've Got to Hide Your Love Away) y Aimee Mann con Michael Penn (Two of Us) nos regalan versiones remozadas de grandes éxitos de los Beatles.
Otro ejemplo de disco excelentemente logrado es la banda sonora de Lost in Translation. Nada potencia más la sensación de soledad y desadaptación de los personajes que las canciones que los acompañan. La película de por sí es excelente, sin embargo, nada hay como cada una de sus canciones para catalizar las emociones.
Por último, y antes de terminar, dejarles un pequeño regalo, una joyita parte de la BSO de la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind: Everybody's Gotta Learn Sometimes, que originalmente pertenece a The Korgis, en la sentida versión de un Beck difícil de reconocer. Desgarradora, es una canción capaz de trasmitir sentimientos y sensaciones de manera poderosa y efectiva. Imperdible.
Luego de esta breve pero contundente revisión, sólo nos queda esperar, de oídos y corazón, que la industria del cine nos siga regalando siempre más y mejores B-SOS.



Letra escogida:


Change your heart
Look around you
Change your heart
It will astound you
I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime (3)
Change your heart
Look around you
Change your heart
Will astound you
I need your lovin'
Like the sunshine


NO LA DVD VER
FRANKENFISH
por Macaulay McLachlan

Cuando vi el título de la película que voy a comentar, no lo podía creer: FRANKENFISH. Obviamente no pude resistirme a la tentación de ser testigo del festín de tripas, sangre y malas actuaciones que son arrojados a las mandíbulas de este pescadito tan peculiar, y la arrendé. Y, aunque no me crean, no me arrepiento. Porque Frankenfish no es una película. Es un crimen, y como tal, no fue ni escrito, ni pensado, ni actuado. Fue perpetrado, y en todos sus niveles de producción.

Comencemos con el guión (si es que eso le puede llegar interesar a alguien que va a ver una película sobre peces monstruos que se comen a la gente). Un seudo capo de la mafia ¿italiana? que le gusta cazar especies que sean capaces de matarlo a él, decide desarrollar un pescado monstruo indestructible, para así divertirse tratando de matarlo. (Si alguien se está preguntando porqué no salió a cazar tiburones en vez de desarrollar pececillos mutantes de laboratorio, mejor pregúntese primero qué tipo de capo de la mafia va a andar con hobbies tan idiotas como éste.). El asunto es que esto que desarrollan para jugar cazando es el frankenfish. Y como es de esperarse, la cosa se les escapa de las manos y se pone a devorar a todos los habitantes de un pantano con casa flotantes.

Yo esperaba que , como en todas película sobre monstruos marinos que se precie de tal, los personajes se las arreglarían para provocar situaciones imbeciles que terminarían por arrojarlos al agua para que el frankenfish se los devorase. Pero eso no fue necesario, porque la estrella de nuestra película vuela. Sí, vuela. Y también se arrastra por el suelo, y salta y se de el lujo de hacer piruetas mientras se come a sus presas. También apaga incendios y tiene la fuerza suficiente como para destruir una casa. Nunca sabremos como desarrollaron a esa tremenda bestia, ni como el imbécil capo de la mafia planeaba matar a tamaña jeringonza con una simple escopeta. Cosas del cine.

Tal vez lo único que es diferente en frankenfish es que la pareja que se salva es la de color (oh no, les arruiné el final, que desconsiderado de mi parte), cosa que rompe con la rutina de la pareja rubiecita y gringa que se salva en todas las películas. Eso sí, hay que admirar el poder de superación de la protagonista, a quien en menos de un día le matan al padre, a la madre, la dejan sin casa y sin novio (también se lo devora el frankenfish), pero esto no afecta sus ganas de coquetear con el desconocido aparecido que dos horas atrás no conocía, y a quien ahora se anda entregando en cuerpo y alma (bueno, al menos en lo primero), restregándose ante él como una bataclana. (Es más, a su madre se la comen ante sus narices, y su única manifestación de pena es gritar : “momma”!. Escena siguiente ya andaba toda encaramada en los brazos del negrito que la salva, colocándole cara de horny. Tonto uno que guarda luto por sus muertos).

En definitiva, Frankenfish es esto que les acabo de escribir. Como película de terror, es una excelente comedia.

EVALUACION
Guión: 0 de 10. (Sin comentarios)
Actuaciones: 1 de 10. (con razón a ningún actor se le había visto antes)
Efectos especiales: 6 de 10. (frankenfish es grotesco y ridículo, pero las escenas de sangre no son tan patéticas)
Ritmo: 5 de 10.( No es lenta, pero hay pedazos demás)
Actriz principal: 4 de 10. (No es fea, pero su personaje tan estúpido hace imposible que uno la admire demasiado).
Nota General: 3,2 de 10.
Recomendable para : Cualquiera que se sienta tonto y necesite saber que es posible caer más bajo aún en la vida.


Cine
BRIDGET JONES, THE EDGE OF REASON
Por María Romero


Moraleja: Las apariencias engañan

Todo empieza con la regordeta Bridget Jones (Renee Zellweger), y por favor aquí va el primer aplauso bien merecida por el volumen a punta de una dieta hipercalórica de nuestra protagonista, enamorada de su pernamente top Mark Darcy (Colin Firth) abogado de Derechos Humanos, hombre que definitivamente cumpliría las expectativas de cualquier mujer casadera quitado de bulla, inteligente, solvente, y lo mas importante la quiere y capaz de perdonarle cualquiera estupidez que pase en los 120 min aproximados de película.
Pero no todo es un cuento de Hadas, por supuesto la inconformista Bridget empieza a dudar, apoyada por su incondicional trío de amigos poco hábiles en materias amorosas, y piensa que Darcy no es tan perfecto como parece, y que lo más seguro es que tenga un romance con una compañerita bastante más potable que ella, además para aumentar la “tensión dramática” de la película reaparece el siempre “no comprometido con la causa” Daniel Cleaver (Hugo Grant).
La ex paradisiaca isla Phi Phi sale en escena, en ella Bridget se verá involucrada en una situación tipo “La Playa” de Di Caprio, quizás una de las partes más divertidas, donde el antiguo hit de Madonna “Like a Virgen” en su versión Thai merece una mención especial, y es finalmente ahí donde se dará cuenta de quien es el hombre que, verdaderamente, ella ama.
Sin duda, no esperemos ver una película con contenido, uno nuevamente verá a Bridget en diversos frentes, en la nieve, en una comidas estilosas, en situaciones poco decorosas y experimentando con sustancias prohibidas…
En fin, nadie más que una mujer soltera al borde de los treinta podría ver esta película y comentarla, pienso si ella pudo por que no yo, sin duda es casi un himno a la esperanza, el patetismo al extremo, pero en fin, Bridget.

Evaluación
Guión: 8 de 10 Para no ser tan poco objetiva
Actuaciones 10 de 10 Muy bien logrados todos los personajes
Efectos Especiales: 10 de 10 La gordura natural insuperable
Ritmo: 8 de 10
Actriz Principal: 10 de 10 Merece un Oscar por ese atentado a su fisonomía
Nota general 9, 5 de 10
Recomendable para: Aquellos que vieron la primera parte, para los que jamás pierden la esperanza, optimistas y en definitiva para cualquiera que quiera pasar un rato agradable


Cine
ZATOICHI
por Nicolás Hormazábal


Las editoriales españolas frecuentemente sacan diferentes coleccionesde DVD que venden en los kioskos a convenientes precios, actualmentepor ejemplo, estoy coleccionando una de Alfred Hitchcock y antes seguíparcialmente una de Clint Eastwood (más que nada por las películas deHarry el Sucio y algunos de sus westerns). Una de las últimasnovedades de los kioskos tiene el pomposo nombre de "Furia Oriental",que empezó con "joyas" como "El Único", ese espanto futurista con JetLi peleando contra… Jet Li. Mi sorpresa llegó con las dos entregassiguientes que revinindicaron la serie primero con la espectacular ylírica "Hero" de Zhang Yimou, y luego con "Zatôichi" de TakeshiKitano.Zatôichi es un personaje popular de una serie de películas japonesasde los años 60 y 70 que cuenta la historia de un samurai ciegoerrante. El 2003, Takeshi Kitano (cuyo nombre en los créditos sueleser Beat Takeshi) hizo su propia versión de Zatôichi con la que ganóel León de Plata en el festival de cine de Venecia. Antes depreocuparnos de la película misma aprovecho de detenerme por si algunose preguntara: ¡Rayos y centellas! ¿Pero quién es Takeshi Kitano?Takeshi Kitano es un ícono de la cultura popular en Japón, esdirector, actor, pintor, escritor y humorista. Debutó en la direcciónen 1989 de la manera más providencial. Iba a ser el protagonista de lapelícula Violent Cop (inédita en casi todo Occidente), cuando eldirector designado cayó enfermo. Los japoneses que son muy prácticossaben bien lo que es ser multidisciplinario y el trabajo de directorfué a parar en el actor protagonista que en su vida había dirigido unapelícula antes. Ahí comenzó la carrera de Takeshi Kitano comodirector. El talento del director quedó fuera de discusión luego deganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1997, yluego el León de Plata por ésta película el 2003.Zatôichi, como la mayoría de sus películas, la dirige y protagonizaTakeshi Kitano y es de esas que pueden encantar u odiar (suerte la míaque me encantó, porque si hay algo que me molesta es perder el tiempofrente a una pantalla… y es algo que ocurre bastante seguido, por loque voy molesto frecuentemente… pero me dura poco). Es una películadonde no hay una historia central predominante, sino más bien variaspequeñas historias que convergen en un punto común en un pueblo delJapón medieval teniendo como eje central a Zatoichi. ¿No dije mucho?Seguramente, pero también es la idea. Como en sus otras películas, losdiferentes personajes son profundamente humanos, con dolores yfrustraciones que en la mayoría de los casos no se nos cuentandirectamente, pero que sí transmiten estas emociones (los actoressuelen ser muy expresivos).Casi siempre en sus películas hay momentos de humor, que rayan en losurrealista y que en este caso contrasta con la violencia generalizadade la película. Es de esperar que una película japonesa de samuraistenga lo que los amantes de la exageración hemoglobínica (¿existe esetérmino?) esperan, pero con un matiz: El director quería, de suspropias palabras, que la sangre en la película fuera como floresfloreciendo a través de la pantalla. La solución, la sangre en lapelícula está hecha por computador y no lo tratan de disimular, es unflujo rojo granate fuertísimo que fluye a destiempo de lo que ocurreen la acción… y en cantidades.Así, la película en combinación entre la historia (quedan puntosabiertos, personajes que a veces pareciera que viven ajenos a lo quepasa a su alrededor y el eterno misterio de quién es realmenteZatoichi) y las imágenes (esta sangre que pareciera brotar contra todaley física) nos pasea entre lo real y lo imaginario, que se consolidaen el cierre de la película con un baile que mezcla un homenaje a losfinales felices de las películas musicales con percusiones que suenanmás a africanas que asiáticas. Una mezcla que, por inverosímil ysorprendente, entra en armonía perfectamente con toda la película.

SEGUIMOS CREYENDO por Carolina Urmeneta

De todas las personas podemos aprender algo, eso dicen.
Cuando terminó el primer reallity chileno que se hizo famoso (ése de Ballero) y, dejando fuera todo el tema de espectáculo, una de la niñitas que ganó dijo una frase que hoy quiero rescatar:
"Mis sueños son los sueños que Dios tiene para mí"
Una niñita de 19 años tenía la película así de clara, como varios de nosotros tal vez la tuvimos a esa edad.
Dios nos habla a través de nuestros anhelos. En el corazón, en los sentimientos, en las sensaciones. No en ésas que pasan rápido, sino en ésas que, a pesar de los años, siguen ahí, en el fondo de algún lugar del corazón. Yo había escuchado antes eso que Dios pone los sueños en el corazón, porque es la forma de transmitirnos lo que quiere para nosotros. Renunciar a ellos es renunciar a nosotros mismos, a lo que somos, a lo que Dios quiere que seamos. Y la vida, créanme, en algún momento después nos pasa la cuenta. Ya sea porque no logramos ser totalmente felices, o porque las condiciones iniciales cambian, o por los motivos que sean.
Cuando algo es de verdad (y lo difícil es reconocer qué lo es, y qué es sólo ilusión) y es algo bueno, va por ahí la cosa. Negarlo no tiene sentido. Es negarse a uno mismo e ir contra la propia esencia y la misión de vida. Y cuando uno parte con la pata izquierda o toma el camino que no es, sólo porque se convenció que ése era, aunque tal vez sabía que no, el camino más adelante se pone difícil o intransitable de frentón. Puedes quedar entrampado en puros círculos y no avanzar nada, más encima, en caminos en círculo llenos de hoyos y tierra, o sea difíciles de caminar. Ahí hay dos opciones: o te pegas siempre ahí (son las vidas complicadas, que siempre tienen el mismo problema, que no se soluciona a pesar del tiempo) o te das cuenta y sales de ahí, respiras profundo y empiezas de nuevo, esta vez, tratando de escuchar ese susurro de Dios (que a veces es grito) y, ahora sí, hacerle caso.

Saturday, March 05, 2005

EL DIVAN por MMP & MAO



Hola doctoras.

Yo tengo un problema para terminar con mis relaciones amorosas, me cuesta mucho darme el valor para hacerlo. Ya llegué a estar un año con un tipo que no me gustaba, por el miedo que me daba terminar con él. Alguna vez leí en una revista que el amor duraba dos años, que es una combinación química que pierde el efecto después de un tiempo. Yo no quiero creer en eso, pero parece que con mi vida la cosa es así, todavía no encuentro a “el” hombre indicado. Me cuesta quedarme mucho tiempo con la misma persona, el encanto se acaba, etc. El problema es que a veces los tipos son atractivos, tengo ganas de quedarme con ellos, pero no lo consigo, la química no funciona.

Mi pregunta entonces es ¿hasta cuando se debe insistir en una relación que uno siente que no tiene mucho futuro, a pesar de que la otra persona te agrade y esté enamorada de una?....¿hay alguna manera de que yo logre ser menos voluble con el corazón?....

Gracias de antemano,

Y.P.F (Yegua Pero Fatal)

RESPUESTA
Estimada YPF,

Antes de darte una respuesta a tu consulta quisiéramos agradecerte que nos hayas escrito y esperamos ayudarte de algún modo.

De acuerdo a lo que nos escribes parece ser que tienes varios conflictos, por una parte el hecho de que no puedas terminar tus relaciones; por otra, percibimos un miedo a que el “amor eterno” no exista y sea algo como biológico que se acaba cuando la química desaparece. Otro de los problemas que nos dimos cuenta, es tu búsqueda de respuesta sobre cómo lograr mantener una relación y con esto evitar la volubilidad del corazón.

Nuestra respuesta a todo esto comienza con una pregunta para ti, ¿Qué es lo que buscas en una relación? ¿Qué quieres de una pareja? A veces cuando no tenemos claras esas respuestas vamos buscando algo, sin saber qué es. Así, cada persona que se ponga en nuestro camino nunca será suficiente para nosotros porque no sabemos si es lo que queremos, vamos por el camino con una venda en los ojos que nos hace “chocar” o tener un topón con cada sujeto que conocemos. Así, obviamente, sentimos que el amor no existe o que es algo que no lograremos entender. Cierto, el amor es algo complicado, es un estado del ser humano que no es fácil tener, pero que por esa misma dificultad debemos de tener bien claro qué es para nosotros ese sentimiento complejo llamado amor.

Por otra parte, el amor maduro o comúnmente conocido como verdadero, además de ser un sentimiento es una convicción. Amar es un sentimiento, mantenerlo es una decisión. Si después de hacer una reflexión te das cuenta que la persona con la que estás no es lo que realmente quieres, por causas justificables desde tus necesidades, entonces la decisión claramente es no mantenerlo. Cuando estés con alguien piensa: ¿podría amar a esta persona independientemente de que no estuviera conmigo? ¿Compartimos ideales, valores, gustos y formas de ser para lograr una conexión emocional? Respondiéndote estas preguntas te sentirás más segura de tomar decisiones, desde conocer a un chico, comprometerte en una relación y entender cuando una relación no da para más y terminarla por el bien de los dos.

Esperamos que esta respuesta te sirva de algo y te ayude a ver otra perspectiva sobre tu conflicto, pero recuerda que la reflexión máxima la tienes tu misma.

Cariños

M.M.P y M.A.O.
Psicólogas

Friday, March 04, 2005

EL MUNDO AL INSTANTE por Melba Simpson

MUSICA CELESTIAL

Leyendo el otro día las noticias, me llamó la atención un artículo que se refería a las canciones Top Ten para funerales en Europa.
Lo anterior me dejó pensando sobre el tema. Al principio pensé en esa peculiar condición que tienen las personas que se van al Cielo, Mas allá, Oriente Eterno, Walhala, Nirvana, o como quieran llamarlo, que siempre son buenos, tal como dice el dicho “ No hay muerto malo”, y uno ve en el funeral a los hijos, amigos, tíos, sobrinos, nietos y quizás sólo conocidos hablando acerca de las bondades de la persona.
Pero sobre homenajes post mortem no se referirá el tema central de la columna, sino que el tema será los “Top Ten Funeral Songs” de acuerdo a la publicación hecha por Music Choice (www.musicchoice.co.ok) , en ese ranking estaban:
1. Queen > The show must go on
2. Led Zeppelín > Stairway to heaven
3. AC/DC > Highway to hell
4. Frank Sinatra > My Way
5. Mozart > Réquiem
6. Robbie Williams > Angels
7. Queen > Who wants to live forever
8. The Beatles > Let it Be
9. Metálica >Nothing else matters
10. U2 > With or with out you
Como pueden ver la selección es bastante ecléctica y poco convencional, quizás hay quienes les gusta AC/DC o Metálica, o que encuentran emocionante que el cortejo fúnebre salga con “Who wants to live forever” de Queen o My way de Frank Sinatra, en fin esta claro que en gustos no hay nada escrito ¿pero será para tanto?. Ya de imaginarme ese “espectáculo” lo encuentro algo pintoresco, deudos llorando al son de los cantantes favoritos, siguiendo el ataúd.
En fin, y al parecer, esto estaría empezando a ser una costumbre en boga, quizas haya que empezar a elegir canciones para el propio funeral.
Y finalmente el comentario de funeral no sea que dije o que bueno era uno, sino que será que buena la canción que eligió....


"No tenemos idea de quién es el fiambre, nosotros vinimos a lanzar nuestro nuevo disco nomá..."